Un conte de Noël

Réalisateur : Arnaud Desplechin

Acteurs : C.Deneuve, JP.Roussillon, A.Consigny, M.Amalric, M.Poupaud, H.Girardot, E.Devos, Ch.Mastroianni

 

L’histoire : hystérie familiale multidimensionnelle

 

Ce que j’en ai pensé : après Rois et Reine, Desplechin et une brochette d'acteurs en grande forme qui vaut à elle seule le déplacement (Amalric, grandiose en incarnation du fils quasi antechristique mis au ban; Consigny impeccable dans le rôle de la fille respectable que tenait dans son dernier film Emmanuelle Devos, cette fois brillante en petite amie détachée et désabusée; Melvil Poupaud qui peut se contenter d'être à l'écran depuis qu'il a fait ses preuves chez Rohmer; Mastroianni assez bluffante au moins la plupart du temps) nous parachutent dans une famille comme je les aime, typique et unique à la Desplechin, peuplée de nevrosés, de non-aimants qui s'assument, nourrie de rancoeurs et de regrets, jamais de remords, et où chacun ou presque a déjà trouvé et dépoussiéré depuis longtemps son squelette du placard et a appris à composer avec avec philosophie.  Et des plans surprenants de temps à autre qui ne gâtent rien.

Bref, du grand Desplechin à voir d'urgence.

Juno+Le Grand Alibi+2 jours à tuer

Oui bon je sais, je suis hyper laxiste en ce moment et les critiques ciné sont les premières à en pâtir pendant que les escargots paissent dans le basilic.

D'abord :

Juno, c'était il y a mille ans, c'était exceptionnel, drôle, jamais dans le pathos, un scénario rondement mené et des acteurs exceptionnels, voilà j'abrège car c'est plus à l'affiche, mais si tu l'as loupé tu regarderas sur Canal.

 

Observons dès à présent les productions françaises mirées par les 400 clics qui sont toujours à l'affiche si vous le voulez bien bien entendu.

 

Le Grand Alibi 

Réalisateur : Pascal Bonitzer

Acteurs : Miou Miou, L.Wilson, V.Bruni-tedeschi, P. Arditi, A.Consigny, M.Demy

 

L’histoire : comme suggéré par l'affiche, Cluedo grandeur nature. Lambert Wilson se fait dézinguer dans le jardin avec le revolver. Y'a pu qu'à trouver qui du Colonel Moutarde ou de Mademoiselle Rose l'a tué. 

 

Ce que j’en ai pensé : renvoie au Cluedo grandeur nature madeleine de Proust + sympathie consensuelle pour Agatha Christie + brochette d'acteurs in the trend + sublime interprétation + Valéria Bruni Tedeschi qui est mon actrice fétiche = bonnes pioches, bonnes cartes et bons jets de dés tout au long de la partie.

Dommage que la fin tombe un peu à plat, genre hystérico-flop. Mais on passe 98% de bon temps. 

 

 

Deux jours à tuer

Réalisateur : Jean Becker

Acteurs : A.Dupontel, MJ Croze

 

L’histoire : Albert Dupontel se transforme en une soirée en associé, mari et ami cro-cro méchant. Après avoir détruit toutes ses relations salement, y prend sa voiture et y s'en va. Mais que en fait il a comme qui dirait une esscuse. 

 

Ce que j’en ai pensé : alors déjà, pourquoi, mais oui pourquoi je suis retournée voir un film de Jean Becker, alors que j'avais descendu Dialogues avec mon jardinier, l'an passé sur ce même blog, film dont la (certes subjectivement perçue) nullité crasse m'a traumatisée pendant des mois et même encore maintenant (à se demander comment j'ai pu jardiner ce printemps et planter de la menthe et du basilic sur mon balcon). Simplement parce que j'avais oublié (un déni sans doute) qu'il en était l'auteur. J'ai eu un flash pendant la projection. Je n'ai pas été déçue, au moins on peut dire qu'il y a cohérence stylistique.

Une première moitié de film consacrée au sabordage de la vie de Dupontel (cf. le pitch) avec des acteurs secondaires absolument non convaincus, qui semblent s'excuser en permanence de jouer des scènes longues, poussives et tirées par les cheveux; une seconde consacrée à son exil et au pourquoi du comment, fleurant bon le pathos, avec clichés surranés servis à bonnes louchées. 

Avec les 9€ que tu vas économiser cher lecteur, offre-toi une Haagen Dazs, question plaisir, c'est plus sûr. Le seul que nous concède Becker, c'est d'avoir eu la décence de faire un film d'1 heure 20. 

Bienvenue chez les (400) Ch'tis

Pour la critique de Bienvenue chez les Ch'tis, on fera court.

N'en jetez plus, la cour est pleine.  

 

Un vrai scénario et pas une enfilade de seynettes sans ossature globale, une situation comique qui monte crescendo et ne s'essouffle pas, un humour qui se contruit avec et non contre/au détriment de protagonistes et de particularismes, des dialogues qui ne sombrent jamais dans la vulgarité, une affectivité et une émotion sous-jacente font que Bienvenue chez les Ch'tis mérite amplement ses 16 millions d'entrées et son grand succès populaire. 

Comment torcher une critique ciné en deux coups de cuillère à pot.

 

Donc passons à la suite.

 

Après le grand succès du feu Martine Cover Generator, voici le WEB CH'TIS GENERATOR ou CH'TIMISATOR,

ou comment d'habiles techos ont mis en place une moulinette pour te traduire, petit lecteur blogueur, ton site en language ch'timi.

 

Tu peux ainsi aller consulter les 400 clics en ch'ti en cliquant là, ou profiter immédiatement de quelques morceaux choisis capturés par mes soins les plus attentionnés :

 

  

 

 

 

 

 

Pour mouliner ton blog en fricadelle, c'est ici. 

 

 

 

Didine

Réalisateur : Vincent Dietschy

Acteurs : Géraldine Pailhas, Ch.Thompson

 

L’histoire : Didine (Géraldine Pailhas) est une célibataire de 35 ans, discrète et modeste en tout, se définissant inapte aux relations sociales, et qui ne rappelle de fait jamais ses amants d'un soir. Sa meilleure amie tente de se suicider après une rupture. La visitant à l'hôpital, Didine trouve un ours en peluche oublié par sa voisine de chambre, une mémé en fin de vie. Didine décide de faire passer la peluche via l'assistante sociale, qu'elle va alors rencontrer dans une association d'aide aux personnes âgées et isolées. Didine devient bénévole.

 

Ce que j’en ai pensé : un film au rythme et à la tessiture uniques, doux-amer et sensible comme une soie, jamais larmoyant pour autant, qui s'étire lentement au travers de plans non esthétisants en prenant le temps de se développer à sa façon. Géraldine Pailhas est totalement adaptée au ton et au personnage, elliptique et pudique. On peut d'ailleurs en dire autant de Benjamin Biolay, bien qu'il peine d'avantage à convaincre, encore néophyte. On ressort avec l'impression de n'avoir jamais rien vu de semblable, une sorte d'OVNI comme je les apprécie, dans ce monde cinématographique ultraconformiste.

La Guerre selon Charlie Wilson

Réalisateur : M.Nichols

Acteurs : J.Roberts, T.Hanks

 

L’histoire : 80's. Charlie Wilson (Tom Hanks) est un membre du congrès qui aime les femmes, les jacuzzis et le skywhi, surtout quand il lui est servi par l'une de ses très nombreuses assistantes bien chaloupées. L'un de ses conquêtes, la belle, riche et influente Joanne (Julia Roberts), qui trouve que les cocos, c'est rien que des méchants, parvient à le convaincre d'aller en Afghanistan constater les dégâts de l'occupation soviétique. Choqué par la vision d'un reste du monde opprimé et torturé (il est même interdit de boire du skiwhy dans sa maison mais c'est autre chose), il décide d'en faire sa cause et débloque plein de US doll' pour casser du popov.

 

Ce que j’en ai pensé : alors on ne nous épargne rien, l'amérique bien pensante et propre sur elle, celle qui va aider les pauvres opprimés du reste du monde parce qu'elle s'octroit des pouvoirs semi-divins, la vision de petits enfants estropiés par les mines anti-personnels, et la musique américaine à 0,2 euros, bien pompière, celle qui fait pleurer, ou celle qui souligne l'élan patriotique (vous voyez de laquelle je parle, sinon regardez les téléfilms américains), pour au final une belle story-dichotomie, les gentils contre les très très méchants, sans aucun contexte politique ou historique. 

Les trois dernières minutes suggèrent quand même que si aujourd'hui c'est un peu straight en Afghanistan, c'est peut être que les américains, après avoir mis dehors les russes, ont laissé le pays exsangue sans s'occuper de la suite: ne loupez pas le mea culpa.

Seule l'interprétation de Tom Hanks est magistrale.

A réserver aux américains pro-bush, ou aux fans de Tom.

Enfin veuve

Réalisateur : Isabelle Mergault

Acteurs : M.Laroque, J.Gamblin, V.Mairesse, W.Yordanoff, C.Nadeau

 

L’histoire : Anne-Marie (Michèle Laroque) est une bourgeoise au foyer un peu bêtasse. Elle a un mari riche et indélicat (Wladimir Yordanoff, un habitué des seconds rôles et c'est dommage). Elle occupe donc ses journées entre le jogging sur la plage, le management de sa femme de ménage (Valérie Mairesse, impeccable, pourquoi la voit-on si peu au cinéma?) et ses escapades secrètes avec son amant (Jacques Gamblin, un jeu toujours discutable: interrogation inverse). Alors qu'elle s'apprête à finalement annoncer à son mari qu'elle le quitte, il meurt brutalement. Anne-Marie se fait bientôt submerger par une famille envahissante et acharnée à lui remonter un moral qu'elle n'a pas perdu.

 

Ce que j’en ai pensé : il y a des dimanches soirs où l'affiche est en berne, et où on ne se sent pas d'humeur pour un film libanais en VOST de 2h30. Ces soirs là, on va voir Enfin veuve de la rigolotte Isabelle Mergault, en ne s'attendant certes pas à une comédie qui va révolutionner l'histoire du cinéma, mais qui parviendra probablement à nous faire rire trois ou quatre fois, et à avoir l'obligeance de n'être ni grasse, ni lourde, ni trop longue.

Et on n'en demande pas plus.

C'est déjà pas mal vous me direz, en ces temps où la comédie est souvent désespérante de poncifs d'une nullité crasse et vulgaire.

 

Pari réussi puisque certaines répliques du début sont les filles cousines spirituelles d'Audiard, que les situations ne sont pas une énième réédition du genre et jamais graveleuses, et que la salle rit de bon coeur une bonne quinzaine de fois.

En revanche, l'omniprésence de la famille collante n'est pas seulement pénible pour Anne-Marie, mais aussi pour nous. Vers la fin, on trouve le temps long, et c'est nettement moins drôle.

 

On peut donc voir si on veut une détente agréable, sans de grandes attentes cinématographiques ou drolistiques. 

Into the wild

Réalisateur : Sean Penn

Acteurs :E.Hirsch

 

L’histoire : adaptation du journal de bord de Christopher et de sa véritable histoire. Malmené par papa,  Christopher fomente une révolte silencieuse contre la société américaine des années 90 qui veut dicter et lui imposer son modèle (surconsumériste, carrieriste...) à suivre. Fraîchement diplômé, il brûle ID, CB et carte vitale made in us et décide de partir dans sa guimbarde à travers le pays en "supertramp". Il fait des rencontres improbables, et échoue en Alaska, "en pleine nature" et livré à elle-même, et à lui-même.

 

Ce que j’en ai pensé : une première heure (allons, ne soyons pas sévère, une première heure et demie) captivante et enivrante, coincée dans mon fauteuil que j'étais de bon matin, rafraîchie par cette épopée contestataire juvénile, bombardée par une belle photographie, saisie par un rythme effrené (le départ précipité, le road movie, entrecoupé de retours sur la vie familiale de Christopher, et de la voix off de sa soeur qui tente de rationnaliser son départ).

Pour autant, un film de 2H27 qui finit par se fatiguer et s'étioler.

Pendant la dernière heure, l'entêtement du jeune Christopher, qui plaide pour une société fraternelle et désinteressée mais se complait dans une adolescence égocentrique et dans l'ingratitude, ainsi que sa légèreté, son inconsistance, son entêtement immature, son sacrifice humain qui finalement répond à une logique judéo-chrétienne qu'il rejette (tout ça parce qu'il n'a pas réglé son oedipe) agacent au plus haut point.

Un film qui aurait pu être plus court, ce qui aurait permis de garder intact le plaisir et l'intensité du récit.

It's a free world!

Réalisateur : Ken Loach

Acteurs : K.Wareing, J.Ellis

 

L’histoire : Angie a 33 ans, un gamin qu'elle a confié à ses parents old school, une colocataire nommée Rose et un nième boulot dans une agence d'interim. En déplacement en Europe de l'Est pour trouver des ouvriers pas chers et aisément exploitables en Angleterre, elle balance un verre à la figure de l'un de ses collègues à la main baladeuse. De retour en Angleterre, elle se fait virer sans préavis. Lasse d'être abusée et sous-payée, connaissant bien les rouages du métier et ses clients, elle décide de monter sa propre agence. Tout d'abord dans l'illégalité partielle et voulue temporaire - le temps de se lancer -  Angie découvre les multiples possibilités et avantages de travailler sur un marché composé de travailleurs clandestins et affamés, et de clients pas toujours très regardants.

 

Ce que j’en ai pensé : estomaquée par Just a kiss, Sweet sixteen ou plus récemment Le vent se lève, je cours chez Ken Loach et sa  dureté sociale sans me poser de question. Encore une fois, c'est juste, et pourtant sans jugement ni concession. Ken Loach dépeint naturellement son héroïne qui passe de camp des exploités à celui des exploiteurs simplement, presque par quasi-obligation, parce que l'époque rime avec individualisation, profits, aprêté, mondialisation et immédiateté. Quelques vacillements évitent la linéarité, et témoignent du bouleversement de la protagoniste (Angie recueille une famille de sans papiers pour une nuit, et quelques scènes plus tard appelle l'immigration pour faire déloger d'autres clandestins). Seuls son père, relique d'une époque où le mot "précarité" n'existait pas, mais où "solidarité" voulait dire quelque chose, et Rose, qui reste modérée et prudente en tout, viennent ralentir, sans pouvoir arrêter, ce passage d'un bord à l'autre. Encore une fois du grand cinéma.

Actrices

Réalisateur : Valeria Bruni Tedeschi

Acteurs : V.Bruni Tedeschi, N.Lvovsky, M.Amalric, L.Garrel

 

L’histoire : Marcelline est une actrice reconnue professionnellement mais qui passe perpétuellement à côté de sa vie personnelle. Elle va fêter ses 40 ans sans mari ni amant, mais avec une mère qui lui rappelle sans cesse ses échecs amoureux; sans enfant, mais avec une gynéco qui l'informe qu'elle n'a plus que quelques semaines pour en mettre un en route avant la ménopause. A défaut de démarrer une histoire ou une maternité, Marcelline obtient le rôle principal dans une pièce de théâtre mise en scène par un hystéro-mégalo (Mathieu Amalric) et débute les répétitions.

 

Ce que j’en ai pensé : avec ce deuxième film qui se réclame également autobiographique, la fantasque Valeria Bruni Tedeschi nous entraîne de nouveau dans son monde fait de cocasseries, d'incertitudes, d'impudeurs, de fantômes du passé et de fragilités. Est-ce une métaphore voulue, Marcelline habite seule sur l'Ile St Louis, isolée sur son isola au milieu des flots de la vie qui semblent la dépasser totalement dès lors qu'elle décide de ne plus simplement s'y laisser porter. Elle s'en remet alors aux figures disparues qui viennent nuitamment la visiter et auxquelles elle confie ses regrets et ses douleurs, à sa gynéco qu'elle transforme en psy à l'occasion, à la Sainte Vierge pour qu'elle lui trouve un mari, ou au curé de son église pour qu'il lui fasse un enfant au nom de la notion chrétienne du Don de soi. Valeria a développé sa petite musique à elle, et c'est si bon de se laisser bercer.

My blueberry nights

Réalisateur : Wong Kar-Wai

Acteurs : N.Jones, J.Law

 

L’histoire : un beau trentenaire (Jude Law) tient un rade un tantinet crasseux-miteux à New York. Un soir, peu avant la fermeture, il voit débarquer une jeune femme (Norah Jones) qui cherche son mec. Quelques minutes plus tard, elle apprend qu'il vient de la plaquer pour une autre. Elle jette les clefs de l'appart de son mec au barman pour qu'il lui redonne (au mec. Enfin à l'ex). Elle revient quelques soirs à la fermeture et noue peu à peu une relation de confidences sur zinc avec le barman, entre le bocal à poisson rouge qui contient les clefs de toutes les histoires d'amour ou d'amitié laissées en suspens, et la tarte aux blueberries que personne ne veut manger à part elle. Puis elle décide de partir faire la serveuse à travers le pays pour reconstruire son coeur brisé.

 

 

Ce que j’en ai pensé : durant cette bluette de 1H30 qui en paraît presque le double, Wong Kar-Wai, à grand renfort d'effets pseudo esthétisants - photographiques (toujours les mêmes), plans lents (aussi), et musicaux (pas gêné, il nous recolle celle d'In the mood for love) veut nous faire passer la pilule d'un scénario vu et revu (vous le connaissez, c'est celui des destins qui se croisent, s'entrecroisent, s'influencent, etc) développé au travers d'historiettes stéréotyées, égalements vues et revues, dont on devine la chute quelques secondes après leur commencement. Wong Kar-Wai, le cinéma asiatique pour ceux qui n'aiment (ou ne connaissent) le cinéma asiatique mais veulent inconsciemment qu'on leur en donne l'illusion. My blueberry nights, pour les fans du glamourous Jude Law qui seraient prêtes à le regarder pendant 2 heures biner son jardin juste pour le plaisir des yeux. Si vous ne vous reconnaissez dans aucune de ces deux catégories, passez définitivement votre chemin.